Margarethe von Trotta nutzt allerdings "Anfälle", um die manipulative Durchsetzungsfähigkeit Hildegards von Bingen sichtbar zu machen.

Hildegard von Bingen und die Epilepsie

Hildegard von Bingen wird in der Regel nur wegen ihrer anti-epileptischen Therapievorschläge mit Epilepsie in Verbindung gebracht. Verbürgt ist, dass sie schon als Kind und später als Ordenschwester immer wieder ernsthaft krank war. Wobei die Art ihrer Erkrankungen unbekannt bleibt.
Die Visionen, die ihr umfangreiches schriftliches Werk und ihre zeitgenössische Autorität nähren, werden in historischen Dokumenten nur ganz allgemein mit Epilepsie (eher noch mit Migräne) in Verbindung gebracht, wie etwa im folgenden Passus der „Gale Encyclopedia of Biography:
„The "vision" that provided the impetus for 'Scivias' was not unique to the book's author. Such mystical experiences were regularly reported throughout the Middle Ages and have been attributed by forensic archaeologists and secular historians to physical disorders such as epilepsy or severe migraine headaches.” (Gale Encyclopedia of Biography: www.answers.com/topic/hildegard-von-bingen)

Umso überraschender ist es, dass Margarethe von Trotta ausdrücklich auf epileptische Anfälle Bezug nimmt, wenn sie von ihrem 2009 in die Kinos gelangten Historienfilm “Vision. Aus dem Leben der Hildegard von Bingen“ spricht. (siehe Rezension von Mariuccia Ciotta in der römischen Tageszeitung: Il Manifesto, 22-10-2009; änlich Audiokommentar der Regisseurin zur DVD „Vision“)

Auffällig sind im Film gezeigten Begleiterscheinungen der Visionen. Sie bestehen in: „Starrwerden des Blickes, irrealen Lichterscheinungen, Stimmen, Gesichten, regungslosem am Boden Liegen. Die Regisseurin, die sich seit Anfang der 80er Jahre mit dem Gedanken eines Hildegard-Films trug und offensichtlich die Werke Hildegards und biographische Überlieferungen für die Produktion des dann realisierten Drehbuches und des Films heranzog, betont ausdrücklich, dass die Visionärin bei ihren anfallartigen Zuständen „immer bewusst bleibt“. Dem Filmzuschauer ist dies hingegen nicht unbedingt immer ersichtlich. Eine andere Tatsache, auf die die Filmemacherin auch verschiedentlich verweist, zieht sich hingegen als roter Faden durch das ganze filmische Porträt. Hildegard benutzt sowohl ihre Visionen als auch ihre Krankheitszustände für wechselnde Zwecke, die von der religiösen Legitimierung über politische Ziele bis zu persönlichen Anliegen reichen.

Von Trotta hebt hervor, dass sie Hildegard weder als eine hysterische Persönlichkeit noch als Heilkräuterexpertin sieht. In der Tradition eines politischen Feminismus (70er/80erJahre) liegt ihr die ungewöhnliche Durchsetzungskraft einer Frau in einer ausschliesslich von Männern bestimmten Kultur am Herzen. Entsprechend der Zeit, in der der Film dann entsteht, rundet sie diese Gestalt aber ab zur Vertreterin einer ganzheitlichen Medizin und einer frühen Vertreterin interdisziplinärer, pragmatischer Forschung ab. Der Standort, den Hildegard für ihr neues Kloster wählt, ist dafür bezeichnend. Statt im provinziellen Disibodenberg zu bleiben, wählt sie Rupertsberg, das an einer internationalen Fernstrasse liegt und sie u.a. mit den Vertretern arabischer Heilkunst in Beziehung bringt.

Die eigenen Krankheitserfahrungen gewinnen dabei zentrale Bedeutung. Hildegard wird zunächst als durchaus rationale „Heilerin“ gezeigt, die sich mit verschiedenen Therapiemassnahmen auskennt – insbesondere mit Kräutern und Steinen. Sie erscheinen aus heutiger Sicht „alternativ“, sind aber auf dem Hintergrund der realen Mittel des 12. Jahrhunderts als eine Form der "traditionellen" Heilkunst zu beurteilen.

Konkret und sicher nicht ohne Bedeutung für den Zuschnitt, den der Film ihrem Vorgehen geben will, „heilt“ Hildegard einen „hysterischen Menschen, einen Ausgeflippten“, wie die Filmemacher im Audiokommentar sagt. Dieser liegt sichtlich von Angst überwältig im Bett und wirft der eintretenden Hildegard entgegen: „Lass mich los. Du bist der Teufel“. Hildegard legt ihm nach kurzer Beobachtung einen Chrysopras auf den Hals und beruhigt ihn mit den Worten, er solle ihn an der Stelle erwärmen: „Danach wirst du keinen Zorn mehr empfinden.“

Über den Chrysopras(von gr. chrysos, „Gold” und prason, „Lauch”) lässt sich nach kurzer Internetsuche Folgendes erfahren:
„Eine Varität des Chalcedon, Härte 6 bis 7, die aufgrund der Beimengung von Nickel eine apfelgrüne bis smaragdgrüne Färbung hat, ………….. Ein bedeutender Fundort war Frankenstein in Schlesien, weshalb der sonst sparsame Preußenkönig Friedrich der Große sein Schloß Sanssouci reichlich mit Chrysopras ausschmücken lassen konnte (Edelsteine in der Medizin, 43). Medizinisch genutzt soll der Chrysopras ein scharfes Auge verleihen, Magenschmerzen vertreiben und Schwellungen heilen, sofern man ihn am Handgelenk trägt (PSELLUS, N: Edelsteine in der Medizin, 43). Nach Hildegard von Bingen, die den Edelstein bei halbvollem Mond für besonders wirksam hielt, da er nach Sonnenuntergang entstehe und darum nächtliche Kraft habe, eignet sich der Chyrsopras zur Vertreibung der Gicht und zur Besänftigung von Zorn und Erregung sowie zur Linderung epileptischer Anfälle. Zudem soll man Wasser, das man über den Stein zu gießen hat und dabei einen Spruch hersagt, zur Austreibung des Teufels anwenden, indem der Betroffene das Wasser trinkt (ebd., 44). http://www.dasschwarzenetz.de/allmende/steine/chrysopras.htm

Hildeghard wird in „Vision“ also rasch – wenn auch dem normalen Kinogänger sicher unverständlich - mit der Behandlung von Epilepsie in Verbindung gebracht. Eine solche legt auch die erste szenisch dargestellte Vision nahe. Hildegard unterrichtet einen Kreis von Mitschwestern über den krankmachenden und heilenden Zusammenhang von Körper und Seele. Ihr Blick – aus sehr blauen Pupillen – wird starr. Die folgende Vision besteht aus einer Bilderfolge, die künstliche und natürlich Lichterscheinungen mischt. Von Trotta kommentiert diese Szene mit der Bemerkung, sie habe diesen "special effect" nicht wiederholen wollen, weil ihr dabei die Gefahr zu gross erschien, ins „Kunstgewerbliche“ abzugleiten. In der Tat handelt es sich um eine gemessen an den heutigen Mitteln harmlose filmische Form Bewusstseinszustände „sichtbar“ zu machen.

Hildegard gesteht diese Visionen und den damit verbundenen göttlichen Auftrag, sie aufzuschreiben, erstmals dem Mönchskollegen und Vertrauten Volkmar. Sie beschreibt das mit dem inneren Augen Gesehene als "ein Blitzesleuchten"........ „Es durchströmt mein Gehirn und meine Brust und mein Herz.“ Sie höre eine Stimme sagen: Ich bin das Licht, das alles durchleuchtet.“ Auf die Frage des Klerikers, ob sie aus Angst, diese Eingebungen vom Teufel erfahren zu haben, bisher geschwiegen habe, antwortet Hildegard: Nein, sie habe Angst, nicht ernst genommen zu werden.

Es ist nicht nötig, diese und noch folgende Anfallsbeschreibungen für eine „epileptische Episode“ in Anspruch zu nehmen. Die Filmemacherin sieht hier auch davon ab. Dennoch dürfte die so gestaltete und beschriebene Erfahrung gerade insgesamt Menschen mit Epilepsie vertraut sein. Dies gilt sowohl für einige der beschriebenen inneren Erlebnissen als auch besonders für eine womöglich verbreitete Sorge Betroffener, das Anfallsgeschehen werde als „eingebildet“ abqualifiziert werden.

Ausgehend von Oliver Sack’s Fall-Erzählung „Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte“ will von Trotta die wiederholten „Visionen“ einer Migräne „oder auch einer bestimmten Art von Epilepsie, wo das auch immer mit einem starken Lichteinfall im Gehirn beginnt“ zuordnen. Mit Hysterie hingegen hätten diese Zustände nichts zu tun. (siehe Audiokommentar; sowohl von Trotta als auch Sukowa, die an der Gestaltung des Films stark beteiligt ist, ziehen es allerdings vor, von „Migräne“ zu sprechen. Ein wenig enttäuschend ist Sukowa’s Versuch, den ganzen Film in die Nähe einer „neueren Tendenz“ zu einer „nicht-wissenschaftlichen“ Weltsicht zu rücken. (siehe ihr Interview auf der DVD) Dabei wertet von Trotta – im Drehbuch und im Filmkommentar den „Wissensanteil“ von Hildegards Werken hoch und spielt demgegenüber das "alternative“ Profil herunter. Hildegard wäre demnach eher fortschrittliche Medizinerin als Vorkämpferin von Therapien, die sich kritisch zur Schulmedizin stellen.

Folgende auch bei epileptischen Anfällen durchaus vorhandene Elemente von Hildegards „visionären“ Zuständen, spielen nun für den Fortgang des Filmporträts eine Schlüsselrolle: Blickstarre, Stimmenhören, Sprachstörung bis zur –blockade, Lähmung, komatöser Starre. Nicht immer sind alle Elemente gleichzeitig vorhanden. Bevor Hildegard sich ihrem Vertrauten mitteilt, ereignen sich Blickstarre und Lichterscheinungen. Dem Diktat der Werk-Passagen, in denen sie von der „rächenden“ Reaktion der Schöpfung auf deren Missbrauch durch den Menschen spricht, geht eine Kopfschmerzattacke voraus.

Eine weitere längere Kopfschmerzattacke erlaubt Hildegard den Rückzug aufs Krankenlager. Sie erreicht dadurch, dass sie in Frieden gelassen wird. Richardis pflegt sie. Sie kann diktieren bis sich die „unkeusche“ Mitschwester an ihrem Bett ihr offenbart. Diese Episode, die Hildegard zur Trennung von Disibodenberg nutzt, leitet eine überaus tätige und energische Phase in ihrem Leben aus.

Den Widerstand des Abtes gegen den Umzug „bricht“ Hildegard mit einer ganz offensichtlich herbeigeführten totalen Selbst-Blockade, deren Ausgestaltung sowohl das Filmgeschehen als auch von Trotta in ihrem Kommentar nur bedingt „Simulieren“ nennen wollen. Von Trotta: „Das kann eine unbewusste Manipulation sein, darin hatte sie eine grosse Begabung.“ Im Film reagiert der Abt auf Hildegards originelle Form von „Streik“ erregt und zynisch: „Viele grosse Kleriker sind überzeugt, dass sie simuliert.“ Von Trotta bezeichnet diese Darstellung als „authentisch“.

Die "Anfallsepisode" verfläuft folgendermassen: Hildegard holt sich im Gespräch mit dem Abt eine klare Absage. Sie hält im Kreuzgang inne und fällt kurz darauf rücklings (der Fall wird nur angedeutet), und bleibt starren Blicks, unverletzt und gelähmt auf dem Boden liegen bis sie ihre Mitschwestern finden. Die starre Haltung auf dem Rücken liegend mit „leerem“, nach oben gerichtetem Blick behält Hildegard über eine unbestimmt lange Zeit bei. Ihre Vertraute teilt in diesem Zeitraum dem Abt Hildegards „gefährdeten“ Zustand mit. Dieser scheint darauf nur allezu bereit, ihr die letzte Ölung erteilen zu lassen. Es trifft aber ein Bote des Erzbischofs von Mainz ein und mit ihm die Erlaubnis, das Frauen-Kloster verlegen zu können.

"Natterngezücht“ ist der Kommentar des übergangenen Abts. Hildegard erhebt sich umgehend nur leicht von den Schwestern gestützt und setzt sogleich ihre Umzugspläne ins Werk. Solche Vorgänge, betont von Trotta, seien „mehrmals in ihrem Leben“ vorgekommen. Und die Reaktionen der Schwestern kommentierend: „Die Anderen empfinden es als Wunder – ist es ja auch.“ In diesen Worten drückt sich die ganze Zweideutigkeit der Filmfigur und womöglich auch deren realen Vorbildes aus.

Durchaus berechnend setzt Hildegard auch in anderer Weise ihre „Visionen“ ein. Sie sagt denen, die ihr opponieren, den kurz bevorstehenden Tod voraus. Dies so gegenüber dem Abt, gegenüber der Gruppe von Schwestern, die sie nicht bei der Gründung von Kloster Rupertsberg unterstützen wollen, aber auch gegenüber Richardis, die sie gegen ihren heftigen Widerstand verlässt. Hildegard nutzt ihre „Gesichte“ politisch gestaltend aber eben auch persönlich. Sie formuliert damit vielfältige Machtansprüche – sich selbst immer wieder sichtlich berechnend als schwache und kranke Frau bezeichnend.

Der Film schliesst nicht mit dem Tod seiner „Heldin“, sondern mit einem erneuten Auf- und Ausbruch. Ihre Entscheidung, auf Predigtreisen ihren Vorstellungen zur Welt und zur Kirchenverwaltung Gehör zu verschaffen, leitet Hildegard erneut mit einer Anfallsvision ein. Gegenüber Propst Volkmar, der ihr mit unverhohlener Furcht folgen wird, teilt sie mit: „Ich werde unseren Herren Klerikern die Leviten lesen.“ Dass damit eine Frau wieder mehr wagt, als Frauen im Mittelalter zugestanden war, hebt von Trotta im Audikommentar hervor.

Mit „Vision“ liegt ein in vieler Hinsicht ungewöhnlicher „Epilepsiefilm“ vor. Dass die Entwicklung der Heldin und der Filmereignisse sich am Faden krankhafter, epilepsieverwandter Episoden dahin zieht, ist wohl leicht einsichtig zu machen. Dass damit eine neurologische, chronische Krankheit beschrieben wird, ist sichtlich nicht der Fall. Wenn überhaupt kann man bei der so porträtierten Hildegard von Bingen von wiederkehrender Migräne spreche.

Die Filmemacherin zeigt aber auch, wie Krankheitserfahrungen, an die Menschen mit Epilepsie anknüpfen mögen, produktiv genutzt werden können – und dies zweifach: als erzähltechnisches Element und als produktives Vorantreiben von Schicksalswenden. Das Thema „Krankheitsgewinn“ wird anhand dieser Erzählung durchaus positiv dargestellt. Nicht weniger anregend werden durch die Zuordnung zur Epilepsie auch Fragen aufgeworfen nach dem Zusammenwirken von seelischen und körperlichen Kräften.

Eine ausgedehnte Diskussion des Films mit von Epilepsie Betroffenen könnte die Frage nach der Substanz und Gestalt von Epilepsiefilmen klären helfen. Es erscheint insbesondere fraglich, Historienfilme zur sozial-medizinischen Information über Epilepsie zu nutzen. Sowohl von Trotta als auch Sukova betonen nachdrücklich, dass es einer modernen Darstellung gar nicht gelingen kann, sich selbst und damit den Zuschauer in die Befindlichkeit eines mittelalterlichen Menschen zu versetzen. Korrekter dürfte es daher sein, historische Vorgänge – und dies sind ja auch wenige Jahrzehnte zurück liegende! – zur Klärung und Vermittlung eigener Befindlichkeit zu nutzen.

Weiteres Material

"Hildegard è assalita da lancinanti mal di testa ("«anche l'epilessia provoca visioni" spiega la razionalista von Trotta, che assume le teorie del neurologo Oliver Sacks) e vede quelli che gli altri non vedono." (aus der römischen Tageszeitung Il Manifesto, 22-10-2009, siehe unten)

"Margarethe von Trotta bleibt ihrer Vorliebe für klare Frauenporträts treu und zeichnet die titelgebende Seherin, Heilkundige und Komponistin als moderne kämpferische Frau.

Mit dem ersten Millenniumswechsel eröffnet Margarethe von Trotta ihren 14. Kinofilm. Gläubige haben sich in einer einfachen Kapelle versammelt und erwarten betend und weinend den Untergang der Welt. Kerzen tauchen den Raum in flackerndes Licht. Die Leinwand wird schwarz - und dann geht die Sonne doch wieder auf. Die Menschen schöpfen Hoffnung, danken dem Allmächtigen. Eine klug erläuternde Szene, die die Stimmung jener Zeit, zwischen Glauben und Aberglauben, wohl recht präzise wiedergibt.

Rund ein Jahrhundert später wird die aus einer Adelsfamilie stammende Hildegard geboren. Als Achtjährige kommt sie ins Benediktinerkloster Disibodenberg. Abt Kuno (Alexander Held) führt an diesem Ort des Schweigens und Gehorsams ein strenges Regime, übergibt das Kind der Obhut Jutta von Sponheims (Mareile Blendl). Der Magistra wächst das aufgeweckte Mädchen schnell ans Herz, sie fördert dessen musikalische Begabung und gibt ihm all ihr Wissen weiter.

Ganz geradlinig entwickelt Autorin von Trotta ihre Leinwandbiografie. Starke Frauen sind bevorzugt ihr Thema, "Rosa Luxemburg" etwa oder die wenig verklausulierte Gudrun Ensslin ihres Venedig-Siegers "Die bleierne Zeit" (1981). Ihre Heldinnen stehen im Widerspruch zu ihrer Zeit, Politisches und Privates sind untrennbar miteinander verbunden. Sie sind energisch und durchsetzungsfähig, selbstbestimmt und mutig. Wie Hildegard, die frühe Feministin, die nach dem Tod der Mentorin ihrem Vertrauten, dem Mönch Volmar (Heino Ferch), gesteht, dass sie seit früher Kindheit Visionen hat und Nachrichten von Gott empfängt.

Womit das Drama in "Vision - Aus dem Leben der Hildegard von Bingen" Einzug hält. Eine Frau, die vorgibt, Gott näher zu sein als die Männer - das war selbst 200 Jahre vor Einsetzen der Inquisition lebensgefährlich. Doch kaum hat Hildegard sich "geoutet", bezieht sie auch Stellung, stellt sich ihrer Berufung, unbeirrbar.

Barbara Sukowa, Lieblingsschauspielerin und "Geistesverwandte" von Trottas, reckt das Kinn vor und kämpft. Sie geht in ihrer Rolle auf, versteht es trotz Nonnentracht zu strahlen, das Charisma von Bingens sichtbar zu machen. Während sich die Filmemacherin mit ihrer Regie zurücknimmt, alles Laute meidet, unauffällig und ruhig inszeniert. Die Dinge passieren im Off, werden im Dialog erläutert. Innen ist der bevorzugte Handlungsort, karge Klöster - gedreht wurde unter anderem in Maulbronn und Eberbach - mit schlicht eingerichteten funktionalen Räumen.

Axel Block verwendet kaum künstliches Licht, seine atmosphärischen Bilder sind blau und schwarz, dunkel wie die Zeit mit ihren winzigen Fenstern und wuchtigen Mauern. Nur ganz selten geht der Film nach draußen und gibt den Blick frei. Beispielsweise wenn die Äbtissin und Naturheilkundlerin allen Widerständen zum Trotz 1150 das Frauenkloster Rupertsberg durchsetzt und mit ihren Schwestern auf die Baustelle mitten im Wald zieht. Dort feiert man nach Einzug auch mit einem Singspiel aus Hildegard von Bingens Feder. Sie war eine Frau für die Moderne - was auch die derzeitig stattfindende Renaissance ihrer Musik belegt." (geh.)

«Filosofa, scienziata, scrittrice, poetessa e musicista, Hildegard von Bingen, badessa benedettina, tra le figure più rilevanti della cultura tedesca del Medioevo. Chi se non Margarethe von Trotta poteva rievocarla e farne un'eroina moderna? Vision, passato ieri in concorso al Festival di Roma, è un progetto elaborato negli anni '80 dalla regista del nuovo cinema tedesco (Il caso Katharina Blum, '75, Anni di piombo, '81, Rosa Luxemburg, '85, Rosenstrasse, 2003) e mette in scena la visionaria dell'anno mille con l'intensità espressiva di Barbara Sukowa, la sua attrice cult. Dietro il mantello da madonna, corazza contro il mondo dei poteri ecclesiastici, si sprigiona la forza di Hildegard, seducente e liberatoria nella relazione sentimentale (contrastata) con la giovane monaca Richardis von Stade (Hannah Herzsprung) e nella ribellione al clero cattolico. Von Trotta libera il genere claustrale, racconta leggera e appassionata una «storia d'amore», la sua per Hildegard, che ricambia, mistica e profetica, ma solidamente anticonfomista nel convento di Disibodenberg. Non piace ai prelati la sua creativà «demoniaca», la sua "musica inaudita", il linguaggio segreto che riempe volumi e volumi di opere filosofiche, di medicina alternativa, musica, teatro e perfino di studi sul sesso. Hildegard vorrà un convento tutto per sé e la vediamo costruire insieme alle monache il magnifico "castello" che sarà il monastero di Rupertsberg. Il suo regno, dove inscena opere in costume, circondata dalle sorelle vestite di veli e gioielli, trasgressiva e dominante nelle relazioni privilegiate con nobili e vescovi. "Nel Medioevo - ha dichiarato ieri la regista nell'incontro con la stampa - dove le donne non avevano il diritto di aprire bocca, ecco che compare una donna che dice: Dio vuole parlare attraverso di me... Questo era un grande dono. Dopo tanti film su donne della storia contemporanea, ho voluto andare nel passato, oggi Hildegard sarebbe una specie di Rosa Luxemburg". Ma c'è un'altra donna proveniente da un passato meno remoto che Margarethe von Trotta non è riuscita a mettere in primo piano, Hannah Arendt. I produttori "non sapevano chi fosse", ovvero "la banalità del male" (la buona notizia è che girerà un film di una serie prodotta da Claudia Mori contro la violenza sulle donne). La censura perseguita di secolo in secolo e di millennio in millennio le agenti del disordine maschile, e viene in mente il caso di Hypatia, astronoma e filosofa di Alessandria, protagonista del bellissimo kolossal spagnolo di Ajandro Amenabar, Agora, presentato a Cannes 2009, distribuito in tutto il mondo tranne che in Italia. Hypatia fu lapidata dagli integralisti cristiani ed è meglio non farlo sapere al paese del papa. Le visioni di luce di Hildegard invece strapperanno il velo e la consacrano quasi santa (il processo di canonizzazione, guarda caso, non giunse mai a compimento). Più superwoman nel film di Margarethe von Trotta, la badessa eccentrica ha una materialità forte, i suoi "contatti divini" sono risolti nella dimensione dell'intuizione e della sapienza, "Avrei avuto bisogno di un grande videoartista. - dice la regista - Ma non avevamo abbastanza soldi". Allora, è sola un lampo folgorante l'effetto speciale dell'aldilà, poi ritorno sulla terra, tra umorismo, passione e l'intrigo noir del monastero. Hildegard è assalita da lancinanti mal di testa ("«anche l'epilessia provoca visioni" spiega la razionalista von Trotta, che assume le teorie del neurologo Oliver Sacks) e vede quelli che gli altri non vedono. Sente anche sinfonie celesti, e mette in scena, cantante d'opera tra le allegre suore,
Ihre Begegnung mit dem Göttlichen (contatti divini) „ist (aus Geldmangel) nur eine Blitzzerscheinung als special effect geblieben. Dann kehrt sie auf die Erde zurück zu Launen, Leidenschaften und schwarzen Intrigen im Kloster. Hildegard erleidet heftige Kopfschmerzen und sieht dabei, was andere nicht sehen. (Auch die Epilepsie führt zu Visionen, bemerkt die rational argumentierende von Trotta, sich auf Theorien von Oliver Sacks beziehend.) Sie hört auch himmlische Symphonien und inszeniert sie als Opernsängerin unter den fröhlichen Nonnen.

La schiera delle virtù, con tanto di prete-diavolo, il fedele Volmar (Heino Ferch) l'unico che la segue, beato tra le donne, nel monastero di Rupertsberg, in mezzo a una verdeggiante valle. Una sensualità transgender attraversa il film, nei corpi che sfuggono le vesti pesanti, i baci sulla bocca, la frenesia del monastero come un centro multiculturale, il rapporto di forza con il papato... Hildegard, la badessa filosofa, sceglierà alla clausura il viaggio, e passera «all'esterno-giorno» in sella al suo cavallo. Buona visione» (Il Manifesto, 22-10-2009, Mariuccia Ciotta).